Philosophie, esthétique, théorie de l'art /
/ Philosophy, Aesthetics, Art Theory
EDUARDO RALICKAS
«La Doctrine de la science
à l’usage des artistes»
Fichte-Studien, 48
(2020): p. 305–326
Résumé. Cet article est consacré à la question de la figurabilité du discours philosophique chez Fichte. La Wissenschaftslehre (WL), on le sait grâce aux textes de la Spätphilosophie, incarne ce que Fichte appelle en 1812 l’«image du savoir». Cet énoncé constitue le point de départ de notre réflexion sur les liens entre figure et discours dans la philosophie fichtéenne. À la lumière de quelques énoncés métaphilosophiques incontournables pour l’intelligence de la WL nous envisageons, dans un premier temps, le rôle de la métaphore dans l’enseignement fichtéen. Nous démontrons que la philosophie fichtéenne, entendue comme discours (au sens de la linguistique pragmatique) et comme «image matérielle», doit épouser les traits d’une figure afin qu’on puisse la transmettre à autrui. Ainsi, loin de séparer concept et figure, philosophie et image, le dispositif fichtéen ouvre au contraire l’espace de la philosophie sur l’espace figural dont il est issu et qui en constitue le véritable médium. Dans un deuxième temps, en revenant sur une des métaphores les plus prégnantes dans le discours de Fichte, à savoir la philosophie comme Eucharistie, nous proposons l’analyse d’un célèbre portrait de Fichte qui n’a pas encore reçu l’attention philosophique qui lui revient et qui constitue, selon notre hypothèse, une réflexion inédite sur la figurabilité du discours en philosophie.
Mots-clés : Fichte – esthétique – image – métaphore – discours philosophique – Eucharistie – Portrait de Fichte
EDUARDO RALICKAS
«Fichte, poéticien»
Revue de métaphysique
et de morale, 81, no. 1
(2014): p. 125–151
Résumé. Dans la foulée de quelques travaux récents en études fichtéennes, cet article vise à approfondir la dimension performative de la Grundlage de Fichte. En empruntant des outils à la narratologie (G. Genette), à la linguistique pragmatique (É. Benveniste) et à la critique de la représentation (L. Marin), il s'agit de comprendre, dans le texte, dans quelle mesure la philosophie fondamentale exposée dans la Grundlage se veut une théorie de l'énonciation, voire une «poétique» du discours philosophique. Cette dimension méconnue de la réflexion fichtéenne permet non seulement d'envisager la Grundlage comme un «script», mais aussi de repenser le lien entre Fichte et l'esthétique romantique allemande sous le signe de la performativité de l'œuvre d'art.
Mots-clés : Fichte – Grundlage die gesamten Wissenschaftslehre (1794) – poétique – discours philosophique – énonciation – voix
Études photographiques /
/ Photography Studies
EDUARDO RALICKAS
“From the Gestell to the Reprogestell:
Notes on the Technological Continuum”
History of Photography 47
The Slide Lecture
ed. Tal-Or Ben-Choreen and Karla McManus
(2023): p. 28–49
Abstract. In this article, I cast a retrospective glance at the technological continuum from which the art history slide lecture springs. I focus specifically on the copy apparatuses widely used to make transparencies for art-historical consumption, circa 1930 to the early 2000s. The ways in which these once prevalent technologies developed to frame and disseminate visual materials by means of light was instrumental in shaping the widespread illusion of epistemological transparency in the world’s art history classrooms. In reference to the work of Martin Heidegger (1889–1976) on technological determinism, I provide an illustrated chronology of slide reproduction technologies in which artworks ultimately appear as self-luminous technological “images,” or simulated entities that speak as if beyond history.
Keywords: copy stand technologies (genesis and evolution); slide projection; technological determinism; phenomenology; grey literature (photography); Martin Heidegger (1889–1976)
EDUARDO RALICKAS
«L’atelier comme épochè :
Raymonde April et
la tâche infinie»
Studios / Ateliers
ed. Martha Langford
and Marisa Portolese
Les lieux des savoirs
photographiques
Sites of Photographic Knowledge
Montreal: Artexte, 2024
MARTHA LANGFORD & EDUARDO RALICKAS (eds.)
Les archives / Archives
Les lieux des savoirs
photographiques
Sites of Photographic Knowledge
Montreal: Artexte, 2023
NICOLA PEZOLET & EDUARDO RALICKAS (eds.)
Le livre / The Book
Les lieux des savoirs
photographiques
Sites of Photographic Knowledge
Montreal: Artexte, 2022
Histoire de l'art, art contemporain /
/ Art History, Contemporary Art
EDUARDO RALICKAS
«Le droit naturel
selon Żmijewski»
Le désordre des choses.
L’art et l’épreuve du politique
Marie-Ève Charron et
Thérèse St-Gelais (ed.)
Montréal: Éditions Esse
2019, p. 203-221
EDUARDO RALICKAS
«Pragmatique et installation
(fable anachronique)»
Installations. À grande échelle
Bernard Lamarche (ed.)
Québec: Musée national des beaux-arts du Québec
2016, p. 39–45
EDUARDO RALICKAS
Meditations on
the Thick Image
Angela Grauerholz
Göttingen: Steidl Verlag
2016, p. 73–84
EDUARDO RALICKAS
«Introduction à lʼarchimur:
Réflexions sur la voix
et le commissaire...»
Journal of Canadian Art History
31, no. 2 (2010): 76–109
Abstract. In this article I examine the pragmatics of exhibition curating in terms of voice theory. In reference to the work of Émile Benveniste, Louis Marin, and Gérard Genette on iconic narratives and conditions of enunciation, I contend that an exhibition curator’s voice is present materially in any given exhibition—whether the curator is aware of it or not. This paper seeks to explore some of the most prevalent aspects of curating that carry an enunciatory charge, if only to shed new light on the nature of curated art exhibitions as a species of speech acts performed according to visual, tactile, and spatial syntax. The focus of the argument is the exhibition As Much As Possible Given the Time and Space Allotted (2009) curated by Rebecca Duclos and David K. Ross.
EDUARDO RALICKAS
“Olivia Boudreau: The Turning
(Philosophical Remarks as Art Criticism)”
Olivia Boudreau:
Oscillations of the Visible
ed. Michèle Thériault
Montreal: Leonard & Bina Ellen Art Gallery, 2014
EDUARDO RALICKAS
Evergon: A Photography
of Impropriety
Evergon
ed. France Choinière
Montreal: Dazibao
2011, p. 1–14
EDUARDO RALICKAS
“Reflections on the
Pragmatics of the
Illustrated Perspective Treatise:
Performative Failures and
(Pre-) Romantic Innovations
Intermédialités 15
(2010): p. 163–185
Abstract. This article reconsiders visual demonstrations contained in a selection of illustrated perspective treatises. In reference to the field of pragmatics, the author argues that the images designed to demonstrate, teach or instantiate the perspectival system are plagued by a contradiction between the conceptual “content” of perspective and the figurative means deployed to display such content. In all cases, this aporia, which seems ubiquitous when it comes to teaching perspective by means of images, arises when the figurative discourse of perspective attempts to integrate a representation of its putative user within the system itself. In closing, the author suggests that the perspective treatise’s “pragmatic unconscious” allows one to shed new light on the pictorial innovations of German romanticism, particularly those found in the work of Caspar David Friedrich, which is tied to fundamental (and hitherto unforeseen) ways to the “failures” of the classical age.
Keywords : illustrated perspective treatise – self-reference – the pragmatic unconscious – Jacopo Barozzi da Vignola – Egnatio Danti – Abraham Bosse – Hieronymus Rodler
EDUARDO RALICKAS
«Sauver autrui ?
L’art en régime d’inaptitude»
La triennale québécoise.
Le travail qui nous attend
ed. Marie Fraser
Montréal: MACM, 2011
p. 397–409
EDUARDO RALICKAS
« Égicide, mode d’emploi »
Tim Clark: Reading the Limits
Works/Œuvres, 1975–2003
ed. David Tomas and Michèle Thériault
Montreal: Leonard & Bina Ellen Art Gallery, 2008, p. 97–111, 133–148
EDUARDO RALICKAS
«Politiques du cadre»
Coming Through the Fog:
Les rencontres de
Matthieu Brouillard
et de Donigan Cumming
Alma: Sagamie, 2011
p. 47–57
EDUARDO RALICKAS
“Figuring the Artistic Subject:
A Genealogy of Nineteenth-Century Dandyism”
Textual Intersections:
Literature, History and the Arts
in Nineteenth-Century Europe
ed. Rachael Langford
Amsterdam: Rodopi (Brill), 2009
p. 17–27
Traductions
/ Translations
BRUNO LATOUR (trad. EDUARDO RALICKAS)
«La migration de l’aura
ou comment explorer
un original par le biais
de ses fac-similés»
Intermédialités 17
(2011): p. 173–191
ÉRIC MICHAUD (trans. EDUARDO RALICKAS)
“The Potent Image”
RES: Anthropology
and Aesthetics 65/66
(University of Chicago Press)
(2014/2015): p. 364–374
MARIA STAVRINAKI (trans. EDUARDO RALICKAS)
“Big Flower, Small Root:
Germany, War and Revolution
According to Le Corbusier”
Oxford Art Journal
34, no. 2 (2011): 157–177
KIRSTEN EMIKO MCALLISTER (trad. EDUARDO RALICKAS)
«Du témoignage oculaire
au témoignage comme acte»
Errances photographiques.
Mobilité et intermédialité
ed. Suzanne Paquet
Montréal: PUM, 2018
p. 101–140
ÉRIC MICHAUD (trans. NILS F. SCHOTT and EDUARDO RALICKAS)
“The Descent of the Image”
Precarious Visualities
ed. Olivier Asselin et al.,
Montreal: McGill-Queen's
University Press, 2008,
p. 355–379
Littérature grise
/ Gray literature
EDUARDO RALICKAS
Artforum as Frame
Supplement 04
Montreal: Artexte
2013, 25 p.
Description: Ephemeral publication published in conjunction with the Michael Miranda: ARTFORUMx exhibition and freely circulated as a booklet of photocopies. My role as curator-cum-author is relinquished for that of compiler and editor of information about advertising space and the commodification of ideas in art magazines.
Table of contents
ELISION (OF FRAME OF ENUNCIATION)
FACTS IN PARAPHRASE
AUDIENCE SPECS
THE WORK AS AD
AN AD
SCHEMA
SCHEMATISM
PRODUCTION SPECS
ELISION (OF MEDIUM OF ENUNCIATION
ROUND TABLE
EDUARDO RALICKAS
Énoncé du commissaire.
Genre: Récit historique,
avec notes
Montreal: Artexte
2013, 6 p.
Description: Ephemeral publication published in conjunction with the exhibition Sophie Bélair-Clément: 2 rooms equal size, 1 empty, with secretary curated by Eduardo Ralickas.
Contexte: «Eduardo Ralickas s’intéresse aux dispositifs de délégation de l’énonciation. Le 1er mai 2012, il entre en fonction à Artexte en qualité de conservateur. Le 2 mai, il écrit un courriel à Sophie Bélair Clément pour l’inviter à développer un projet d’exposition. Entre le 3 mai et le 19 septembre, 227 courriels ont été échangés. Le 20 septembre, il rédige la présente notice autobiographique sous forme de citation, afin de répondre à une requête de Sophie Bélair Clément envoyée le 17 septembre : « “L’acte de discours qui énonce ‘je’ apparaîtra, chaque fois qu’il est reproduit, comme le même acte pour celui qui l’entend, mais pour celui qui l’énonce, c’est un acte chaque fois nouveau.” C’est “toi” qui remplit l’identité vide de la forme, qui opère la différence actuelle des “je” en identité. C’est “toi” qui constitue “je” comme “moi”. » (Émile Benveniste, cité par Louis Marin dans La voix excommuniée, Paris, Galilée, 1981, p. 26-27).»
ANONYMOUS
Schema for Marxist
Art Criticism
Initiative for Raising the
Pragmatics of Specific Language
Acts to Consciousness, 2012
Description: Unpublished booklet (for David Tomas), 7 p.
Table of contents
SCHEMA FOR MARXIST ART CRITICISM (2012)
S.M.A.C. (2012)
CRITERION OF CRITICALITY (2011/2012)
I.R.P.S.L.A.C MANIFESTO